Perra que ladra al espejo (2022)

Texto curatorial 

¿Qué hay después de aquello que es demasiado claro o demasiado evidente? Hay desconfianza. La desconfianza es una piel gruesa protectora para aquellas personas que habitan un mundo que lxs agobia. Decir que los espejos reflejan sería una obviedad. Pero justamente es la observación de la obviedad sobre lo que trata la obra de Claudia Karabyn.

Antes de ingresar a su universo, hay dos secretos que deberían saber. Primero: Claudia encuentra portales ocultos dentro de los espejos de la vidriería donde trabaja. Segundo: descubrió en un sueño lúcido que Narciso en realidad no se contemplaba a sí mismo, sino que estaba enamoradx de cómo las ondas del lago deformaban la naturaleza. Entonces decidió pintar.

Claudia es un perro ingenuo que ladra a los fantasmas que se esconden detrás de los espejos, desconfiando de esa aparente exactitud de las superficies reflectantes. Las brujas que la guían le revelaron que en realidad ella es un portal. Las personas deciden si ingresar o no. En la ingenuidad no hay doblez, sino sinceridad. La salvaje sinceridad puede ser incómoda y puede llegar a hacer salir de la sala a aquel espectador que encuentra reposo en confirmar lo que ya sabe.

Pero aquí no tenemos reposo sino fiestas, amores y recuerdos nocturnos. Kilómetros de sueños lúcidos donde seres luminiscentes transitan senderos existenciales, bichos alados que se niegan a volar como les dicen que deberían y prefieren quedarse a observar el extraño mundo de los humanos. Plantas rebeldes que crecen en contra de la gravedad y miran con asco a nosotrxs espectadorxs que las preferimos en un jarrón.

La obra de esta artista busca la ampliación de los sentidos para nombrar lo diferente. Como si pudiese capturar lo irrepresentable, la escala de sus piezas está en constante transformación y su punto de vista podría ser de un insecto, de una niña o de un ovni. Su pincelada es como una linterna que explora algo todavía desconocido, desconfiando de la paleta de colores con la que comúnmente se pintan los árboles y las naturalezas perfectamente realistas. Porque, ¿quién pintaría la naturaleza tal cual es si podemos deformarla?

En las obras de Claudia la nada tiene existencia propia. Es una red invisible desde donde se sostienen faunas y floras abigarradas e incómodas en búsqueda de un territorio donde habitar y cuerpos en estado de éxtasis que se expanden hacia otras dimensiones. Esa nada toma forma y es ahí donde ella encuentra las mejores superficies para volcar pintura antióxido y acrílicos metalizados que obtiene de la fábrica de espejos. Donde lxs demás vemos algo obvio e ingenuo, la artista encuentra su mayor libertad. Porque finalmente de eso se trata todo esto: de tener el coraje de poder imaginar que este mundo no es suficiente, de poder insistir en la potencialidad de otros mundos que brillan metalizados y esperan pacientes. En comprender que la pintura no habla de la pintura, sino de una forma de inventar el mundo.

Nico Sosa